[La nuit blanche 2014 白夜] 尋著光的方向 2-1

很喜歡巴黎的白夜活動，每一年，都會興沖沖地跑去繞上好幾個點。這個把城市變成美術館的概念，不是把一些藝術品很突兀的擺放在某些點就算了，這個活動最好的地方是「限地」製作的概念。每個受邀前來的藝術家，多少都得考慮環境和夜晚這兩項重要的創作條件，創造出真能與環境對話的作品。

當然，這幾年看下來，失敗的例子不缺，但成功的作品實在不少，在夜的包圍下，大家原本熟悉的空間，經藝術家給予的另一種視野，呈現一種大家從未想過的樣貌。最常有的驚嘆，大概就是：原來，這裡可以變這樣這樣啊！！！

藝術生活，在白夜裡不是口號，是大家可以完完整整、深入體會的年度儀式。

1. Esther Stocker

這是今年巴黎白夜我極為喜愛的作品，創作者是來自義大利的女性藝術家Esther Stocker。展前看了她的網站，對於那些在次序中錯亂（而非亂中有序）的幾何排列方式，感到非常有興趣，那像是一些打破慣性思維的契機，在所有的重複之中，告訴大家突異的可能性。而那突異，可能讓一切變得更有趣。

到了現場，驚喜比預期中更大，這次的展覽使用的是Austerlitz火車站的舊托運空間La Halle Freyssinet。這座20年代的建物，已於2006年停止使用，目前巴黎市政府正將此處轉型為大型的企業苗圃，裡面將隔成好多辦公小方格，打算於2016年的時候讓剛起步的小公司進駐，幫助發展（詳細請參考這裡）。利用這個目前依然空曠的場地， Stocker以她慣習的手法，沿著牆壁和地面貼出大大小小的波動線條。在寬廣的棚式建築裡，這些線條的呈現的張力頓時放大，不規則的動態，對應著規劃一致的建築硬體，像是另類邏輯對於制式空間的柔性顛覆，非常有趣，自每個角度觀看都有不同的巧妙。

2. Pablo Valbuena

同樣利用運輸空間，這個設於Austerlitz站內的燈光裝置，則是另一個讓人印象深刻的作品。它的創作者是來原籍西班牙的Pablo Valbuena先生，於馬德里取得建築學位的他，對結構特別敏感，擅長利用燈光和空間創造不一樣的視覺體驗。在他的個人網站上，可看到即便幾根像是地下室的柱子，都可以被他照出不同的趣味。

這一次的展出空間，其實是Austerlitz站內尚未開放的新軌道，踏入這個還在施工中的場地，那些漂亮的高架柱子首先便引住了目光，有別於大家對巴黎車站的舊印象，這條新軌不僅簡潔，有點像貝殼的柱頭，還有點童趣（像來到小美人魚的地底世界似的～），亮白的燈光一打上，整個就有前進未來的感覺。而這燈光並非死板板的一直打著，它的一閃ㄧ暗還十分有變化，在500公尺的走道上看著燈光逐漸接近的感覺，不知怎麼的，感覺好雀躍，整個人都像被吸了進去。隨著燈光間歇的時間越來越短，大家的情緒也越來越高昂，到了燈光快速收尾的最後高潮，大家忍不住歡呼拍手。哎呀，你說這不過就是個車站和燈光秀，怎麼可以讓人開心成這樣？嘿嘿，這就是藝術家的功力啊！！！

而這樣的作品看照片當然不夠，請點開影片囉～

3. Motoi Yamamoto

看完令人目眩神馳的燈光裝置，半夜兩點來到依舊大排長龍的Hôtel de Ville，這次另一位重點藝術家Motoi Yamamoto帶給大家的又是另一種不一樣的視覺體驗。如果說，前述兩項作品因著大建物空間本身而給了觀者一種宏大的經驗，這一幅以鹽粒細細堆出的抽象畫，呈現的則是另一種層次的壯麗。小小鹽粒，聚出複雜，令人讚嘆。

比較可惜的是，當時的觀眾，沒有辦法看到鹽畫的製作過程，但據展覽解說，這作品是個即興的結果，與其說藝術家有意識的創造了這幅鹽畫，不如說它呈現了的藝術家的靜思過程。